So it goes

소마 미술관은 집에서 멀기도 하고 교통편도 아주 편하다고는 할 수 없어서, 근처에 공연이 있거나 하는 날에만(물론 스탠딩 공연일때에는 절대 엄두도 못냄) 들를 수 있는 곳이다. 이번에도 위버스 콘 가는 김에 들러서 전시를 구경하고 옴. 평이 좋은 전시라 기대를 많이 하고 갔고, 표제만큼이나 한국 근현대 미술사를 주욱 훑어볼 수 있는 전시였다는 생각이 든다. 예전에는 이런 류의 전시를 보면 아 그렇구나 하고 넘기는 정도였을텐데, 최근 일이년간 밀도있게 전시를 감상하다보니 어느정도 흐름도 보이고 작가들의 이름도 눈에 익어간다 싶다. 이런 재미로 계속 공연도 전시도 보는 거긴 하지만. 첫 사진 묶음은 황소 모음집. 이중섭 화백의 황소 그림이 워낙 유명하고, 명성에 걸맞게 힘있는 붓질과 생동감이 느껴지는 작품들..

전시를 찾아다닐 때에는 작품에 숨겨진 의미가 가득 담긴 전시를 선호하는 편이다. 그럼에도 때로는 그저 편하게 바라보기만 해도 좋아지는, 따뜻한 그림이 필요한 때가 있다. 정신없이 밀어닥치는 회사 업무들로 인해 바빠지기 시작한 시점에, 많은 생각 하지 않고 편하게 예쁜 광경을 바라보는 시간이 절실히 필요했던 이 날. (그 여파로 후기를 이제야 적고 있지만...) 제주의 바다와 숲을 따뜻하게 그려낸 작가의 시선에 많은 위안을 받은 하루.

보이지 않는 도트, 질감, 비현실적인 색감의 조합, 단순화된 현실의 모습들, 혹은 물결 위의 잔영, 일렁이는 형상, 흘러내리는 물감, 등등. 아마도 전시를 보면서 떠올랐을 몇가지 키워드들.

타데우스 로팍은 지난번에 다녀온 미구엘 바르셀로의 전시와 이번 전시로, 앞으로 눈여겨볼 갤러리 중 하나로 확실하게 자리매김했다. 표백하지 않은 자연스러운 색감의 옅은 황갈색 캔버스 위에, 작가가 거침없이 붓을 휘갈겨 표현해낸 형상들. 호쾌하고 자연스럽다. 그녀가 자신의 그림을 두고, 저는 화면을 가득 채우는걸 원하지 않아요, 오히려 열린 화면을 만들고 싶어요. 라고 인터뷰한 것도 너무나 그녀답다. 다만 이번 전시에 걸린 작품들이 유독 여백이 많이 보이는, 다소 습작같은 느낌이 많이 느껴진다는 인상 또한 지울 수 없다. 마르타 융비르트(Martha Jungwirth)는 지난 60년 동안 주변세계와 몸에 관한 면밀한 관찰을 바탕으로 추상화에 대한 작가만의 접근 방식을 구축해왔다. 비인습적인 독특한 방식으로 ..

'리뷰'라는 카테고리명에 걸맞게 몇마디 인상이라도 남기고 싶지만, 사실 크게 기억나는 것이 없기도 하고... 무엇을 적어야 할지도 모르겠다. 선명한 색채감, 과장된 표현, 평면적인 재구성. 정도로만 정리하면 작가에게 너무 실례이려나. 전시를 관람한 후 너무 많은 시간이 지난 것도 빈약한 후기의 원인 중 하나일듯 하고. 양시영 작가의 사물을 보는 집중력은 집요하고 특징적이다. 경험했던 것을 생생히 기억해 내고 자기 주관이 확실하며 직관적이다. 그렇기에 그가 다녀왔던 여행지나 추억을 상기시키는 인물들을 직접 만나듯 그의 입장에서 공감하고 새로운 경험을 함께 느낄 수 있다. 그의 작품에 지속적으로 등장하는 ‘더블 이미지(double image)'는 주제의 복수(plurality of subject matter..

자극적인 표현방식의 작품들이 취향은 아니었지만, 중세건축스러운 요소들 사이에 성적인(혹은 가학적인) 모티브들이 자리를 차지한걸 보니 슬며시 웃음이 나옴. 원래 스테인드글라스 형태의 작품이 예뻐서 구경하러 갔던건데 기대랑은 사뭇 다른 전시였다. 7개의 완전히 새로운 작품을 특징으로 하는 이 예술가는 다양한 조각 언어를 통해 섹슈얼리티, 동성애, BDSM(속박, 규율, 사디즘, 마조히즘) 및 종교 문제를 다룬다. 이 프레젠테이션은 종교적 관행과 기독교 도상학과 BDSM의 도상학 사이의 개념적 유사점을 그리는 김의 기독교 양육과 퀴어 정체성에 대한 지속적인 탐구이다. I Surrender에서, Dew Kim은 유연한 실리콘과 함께 철과 제스모나이트와 같은 재료를 사용한다. 이 물질들의 물리적성은 종교와 동성애..

밀린 후기들을 빠르게 정리해버리고자 하는 마음에서... 리플렛의 정보만 대략적으로 담아본다. 대략 한달전에 다녀는 왔고, 이것저것 생각했던 것들도 있으나 삶이 번잡스러워 그냥 사진만 남기는걸로. 이번 전시에서 작가는 인간과 비인간 사이의 경계를 넘나들며 보이는 것과 보이지 않는 것을 탐구한다. 회화와 영상, 그리고 조각을 통해 재현 혹은 의인화된 개념에 근거하지 않은 새로운 가설들로 채워진 세계로 우리를 이끈다. 작가는 과학적 발견이나 인문학 뿐 아니라 특정 현상이나 장소에 대한 믿음과 신화로부터 영감을 받는다.

초록의 제주. 길쭉한 나무. 동그란 연잎. 가느다란 이파리. 걷는 길, 디디는 땅, 공간. 은 오래전 마주했던 장면에서 시작한다. 유년 시절 시골에서 자란 나의 기억 속 시선에는 구불구불한 길 따라 아득히 키가 큰 나무들, 그 사이 아무렇게 자라난 풀과 더 멀리 놓여있는 누군가의 집이 있다. 우연히 마주한 낯선 것들은 가끔은 오래 그리던 것과 닮아 문득 어떤 울림으로 다가와 나의 깊고 긴 어둠을 환기시킨다.

현승의 작가 현승의는 냉소적인 시선으로 바라본 사회의 모습을 밀도 있는 회화로 구현해낸다. 자신이 나고 자란 제주를 작품의 주요한 소재로 삼아 온 작가는 이상화된 제주의 이미지에 감추어져 있는 어두운 면에 주목한다. 제주는 천혜의 아름다움을 지닌 관광지로 각광받지만, 그 이면에는 관광 자본에 의한 무분별한 개발과 생태계 파괴, 환경오염, 역사적인 아픔이 도사리고 있다. 이번 개인전 《평범한 ■씨의 휴가 The Ordinary ■'s Ordinary Vacation》에서는 가상의 인물 '■씨'의 휴가를 주제로 삼아 그가 제주 여행에서 누리는 안락하고 낭만적인 의식주 생활을 그려낸다. 제주를 둘러싼 자연 및 사회 문제를 상징하는 이미지를 장식한 과장된 홍보 문구와 조화는 만들어진 관광지로서의 비대화된 낭만과..

마이클 라코위츠라는 이름이 생소해서 처음 보는 작가일거라 생각했는데, 전시장에 와 작품들을 보고나니 아! 하고 퍼뜩 떠오른 게 있어 찾아보았다. 지난 여름 시카고 현대미술관에서 인상깊게 보았던 이슈타르 문의 미국식(혹은 현대 자본주의식) 재건, 바로 그 작품을 만든 작가가 마이클 라코위츠 였던 것. 그때도 상당히 인상깊게 본 작품이었는데 이렇게 개인전까지 찾아오게 된 것을 보면 나름 인연이 있는 작가라고 할 수 있을듯. 여러 이유로 소멸된 건축물들의 모습을 현대 사회의 남겨진 것들, 쓰레기와 잔해 같은 것을 모아 콜라주하여 재구성한 작품들을 보다보면 묘한 생각이 든다. 바로 그 지점을 작가가 건드리는 것이 아닐까 싶기도 하고. 마이클 라코위츠의 국내 최초 개인전 《보이지 않는 적은 존재하지 않아야 한다(..